ХОРОШЕЕ КИНО

Босх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

Послевоенное время. Все соскучились по нормальной жизни. И выходят на экраны страны весёлые музыкальные фильмы. Один из них — «Свадьба с приданым» режиссёра Бориса Равенских. В основу легла пьеса Николая Дьяконова. Композиторы Борис Мокроусов и Николай Бужашкин. Текст песен Алексея Фатьянова. Роли исполняли Вера Васильева, Владимир Ушаков, Татьяна Пельтцер, Борис Рунге, Виталий Доронин, Ольга Аросева.
Сюжет банальный — колхоз, соц. соревнование, показатели…Но какие актёры! И как тграют! Один Виталий Доронин (Николай Курочкин) чего стоит, и совсем молодая Вера Васильева, и любимица зрителей Татьяна Пельтцер!

Первая полнометражная картина главного режиссера острова — «Белые киты», — необычная и по сюжету, и по форме, основана на реальном событии, имевшем место в 1976 г. Два друга-моряка сошли на берег с китобойного судна. Они занимались охотой ка китов. Теперь они пытаются жить среди людей. Они как рыбы или киты, выброшенные на сушу. Их везде гонят. В конце концов они напиваются и…
Исландия. 1987 год. Режиссёр и сценарист Фридрик Фридрикссон создаёт фильм «Белые киты». В ролях Эггерт Гудмундссон, Порарин Пораринссон, Харольд Дж. Харольдссон.

Таллинское телевидение 17-18 мая 1972 г.
Tеатр на Таганке. 200-й спектакль Пугачев. 20 января 1974 года
Московские встречи. 10/1975. Сьемки Болгарского Национального Телевидения
ТВ Австрии. 5 января 1975 г.
Мастерская Бориса Мессерера. Интервью TV ФРГ. 12 декабря 1975 г.
Поездка в США
МГУ 17 мая 1979 г.
Пятигорское ТВ. 14 сентября 1979 г.
Последняя съемка. Ленинград, малая сцена БДТ. 16 апреля 1980 г.

Англия, конец 17-го — начало 18-го века. Бандиты-кампричикосы украли мальчика. Сделав ему операцию, обезобразили его лицо — жуткая гримаса оскаленной уллыбки ужасно портила его. Но душа юноши остаётсся чистой и доброй. Он влюбляется в слепую девушку. А потом начнутся интриги…
Это фильм «Человек, который смеётся», создан в 1971 году режиссёром Жаном Кершборном по роману Виктора Гюго «Человек, который смеётся». В ролях Хавьер Депраз, Филипп Букле, Дельфина Дезье, Жюльетта Вийяр.

ПЕРВАЯ СЕРИЯ

ВТОРАЯ СЕРИЯ

ТРЕТЬЯ СЕРИЯ

А этот фильм «Человек, который смеётся» — немой, снят в 1928 году режиссёром Полом Лени.
Для любителей ретро.

Фильм «Женщина французского лейтенанта» был снят в 1981 году в Англии режиссёром Карелом Рейшем по роману Джона Фаулза «Женщина французского лейтенанта». Сценарий написал Гарольд Пинтер. Композитор Карл Дэвис. В ролях Мерил Стрип, Джереми Айронс.
У фильма 5 номинаций на Оскар, 3 премии BAFTA и 8 номинаций, премия Золотой Глобус и 2 номинации.
Фильм хороший, но сложный. В нём переплетаются две линии судеб и два времени. Одно время 80-х годов 20-го века, другое — на сто лет раньше — Викторианская Англия. В фильме снимается фильм о старой Англии. И актёры, играющие влюблённых героев, сами влюбляются друг в друга, хотя оба несвободны. И всё переплетается в один клубок — времена, герои, атёры…Разберитесь в нём, и наслаждайтесь игрой настоящих актёров — Мерил Стрип и Джереми Айронса.

Фильм «Человек-слон» был снят в 1980 году режиссёр Дэвид Линч по книге Фридерика Тривза «Человек-слон». Сценарий написали Дэвид Линч, Кристофер де Вур, Эрик Бэнкрофт. Музыку написал Джон Моррис. В ролях Энтони Хопкинс, Джон Хёрт, Энн Бэнкрофт. У фильма «человек-слон» восемь номинаций на Оскар, премия Сезар, премия BAFTA и другие.
Фильм рассказывает о знаменитом англичанине, жившем в 19 веке. Этот несчастный человек был уродом. мать, очень красивая женщина, от него отказалась. Он её очень любил. Один доктор забрал его из цирка в больницу. Хотел ему помочь. Он хотел его вылечить. Но директор цирка, где работал человек-слон, выкрал его из больницы. И тут начинаются злоключения человека-слона…

Любимые мультики советских времён. Кто не помнит сборник чешских мультфильмов про крота? Кто забыл, посмотрите и вспомните. А кто не смотрел — включайте скорее, не пожалеете!
Придумал и нарисовал Кротика чешский художник Зденек Милер.Он родился в городе Кладно в 1921году. Его профессиональная карьера началась в годы оккупации на киностудии в Жилине. После войны он перебрался в Прагу, где работал на студии Иржи Трнка.
Мультфильмы о Кротике принесли Зденеку Милеру международную популярность. Своего героя художник придумал в 1956 году, когда гулял в лесу под Прагой и споткнулся о кротовий холмик. Иронизируя над собой и коллегами, Милер сказал, что умудрился создать мультфильм про единственного животного, которого пропустил Уолт Дисней.
Первая серия эпопеи про Кротика вышла в 1956 году под названием «Как Кроту штанишки сшили» и в 1957 г. завоевала «Серебряного Льва» на Венецианском кинофестивале.
Кротик в мультфильмах не говорит – он только издает смешные звуки, писки и смех. В его озвучке принимали участие дочери Милера, на момент создания первых эпизодов – маленькие девочки. Возможно, поэтому мультфильмы снискали известность по всему миру, в том числе и в СССР, где выходили не только мультфильмы про Кротика, которые не нуждались в переводе, но и книги, в которых к красочным иллюстрациям прилагались лишь краткие подписи, помогавшие маленькому читателю не запутаться.
Всего за полувековую историю Кротика вышло более 60 эпизодов с его участием.
«Мир полон зла, и я хотел этому противостоять. Поэтому я сделал свои фильмы такими, чтобы они были милые, веселые, чтобы дети смеялись и не боялись и в конце концов, чтобы чему-то научились», — говорил Зденек Милер о своем творчестве.

Размышления Евгения Леонва

Евгений Леонов начинал в кино с ролей заштатных «работяг», пошляков и всяческих обывателей (вспомните одну из первых его работ — прекрасно им, кстати, сыгранную роль приспособленца и мелкого прохвоста Снегирева в «Деле Румянцева»), а пришел к роли бригадира Потапова в фильме «Премия».

Леонов играет руководителя бригады, самого низового на производстве руководителя. Возглавляемый Потаповым коллектив совершает поступок, всех удивляющий: отказывается от годовой премии. С такого неожиданного, почти парадоксального хода начинается картина, но парадокс оказывается проявлением самой глубинной тенденции в развитии и нынешнего производства, и человека, чьими руками оно творится. Нет, это не каприз и не прихоть, а осознанное стремление людей соотнести свой труд с теми техническими достижениями, которые им сегодня предоставлены. Потому что нельзя, с одной стороны, говорить о современном стиле работы, а с другой — пробавляться, как и десятилетия назад, простоями, авралами, штурмовщиной. Вот об этом и идет речь на заседании парткома, которое продолжается на протяжении всего фильма и героем которого становится бригадир Потапов.

Кто бы мог подумать, что могущественная и почти непостижимая для «лириков» НТР предстанет перед нами в облике таком негероическом, таком «домашнем»?

Не знаю уж. как и почему режиссеру Сергею Микаэляну пришло в голову выбрать именно Леонова на эту роль, но здесь нужно говорить не столько о снайперском попадании, но о Читать полностью »