Элем Климов о времени, о кино, о себе

13 Июн 2013

«ОН БЫЛ В ДОРОГОМ СЕРОМ КОСТЮМЕ…
ВЫБРИТ ГЛАДКО… БРОВИ ЧЕРНЫЕ, НО ОДНА ВЫШЕ ДРУГОЙ…» МИХ. БУЛГАКОВ «МАСТЕР И МАРГАРИТА», СТР. 6».
ЭТО ШУТОЧНОЕ ОБРАМЛЕНИЕ ВЫПОЛНЕНО ДРУЗЬЯМИ ЭЛЕМА ГЕРМАНОВИЧА КЛИМОВА НА ЕГО ФОТОПОРТРЕТЕ РАБОТЫ И. ГНЕВАШЕВА, НАХОДЯЩЕМСЯ В КАБИНЕТЕ РЕЖИССЕРА.

ЦИТАТА НЕ СЛУЧАЙНА. ВОТ УЖЕ БОЛЕЕ ДВУХ ДЕСЯТКОВ ЛЕТ ЭЛЕМ КЛИМОВ МЕЧТАЕТ ЭКРАНИЗИРОВАТЬ БЕССМЕРТНЫЙ РОМАН МИХАИЛА БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА».
МЕЧТАЕТ, ОБДУМЫВАЕТ, ВЗВЕШИВАЕТ, СРАВНИВАЕТ, ОТКРЫВАЕТ.
РЕШАЕТСЯ И СНОВА ОТСТУПАЕТ. РОМАН ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВЕЛИКИЙ. ЗНАЧИТ. ВЕЛИКИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ И ЛЮБЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ, СВЯЗАННЫЕ С РАБОТОЙ НАД ТЕКСТОМ ПИСАТЕЛЯ.

Однажды, это было лет семь тому назад, Элем Климов, будучи за рулем, нарушил правила. Сотрудник ГАИ остановил машину, проверил документы, а потом спросил: «Где вы работаете?» «На «Мосфильме»,— ответил задержанный. «Кем?» «Режиссером». «Такого режиссера на «Мосфильме» нет». И автоинспектор перечислил фамилии многих известных именитых режиссеров, назвал фильмы, которые были тогда «на кону», то есть оказался настоящим знатоком официально признанного кинематографа. Свою тираду он закончил фразой: «Так что не надо обманывать, товарищ водитель. Нехорошо».

Элем Климов стал широко популярен в последние годы, и не все знают о его нелегкой и необычной творческой биографии. Споткнуться можно уже на имени, редкостном, таинственном и намертво привязанном, как мне, во всяком случае, казалось, к своему времени. Элем — Энгельс, Ленин, Маркс.

— Вы ошибаетесь,— начал свой рассказ Элем Германович,— здесь другая история.

Я родился в 1933 году, когда повсюду звучали новые советские имена Марлен, Стален. Индустрии, Детектор… Однажды, уже будучи режиссером, я получил два письма Одно от женщины. брат которой Элем, молодой лейтенант, погиб на войне. Она засомневалась: не остался ли он в живых, уж очень редким именем он обладал. А во втором письме мне сообщили, что фашисты под Псковом расстреляли мальчика за то, что его звали Читать полностью »

Акира Куросава

13 Фев 2013

Акира Куросава — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Возможно один из самых влиятельных режиссёров за всю истории кино. За более полувека работы в кино Акира Куросава создал более 30 кинокартин, к большинству из которых написал сценарии.

Акира Куросава родился в 1910 году 23 марта в  Токио  в семье потомственного самурая,  кадрового офицера императорской армии. Он был самым младшим из восьми детей Исаму и Симы Куросава. Хейго, его старший брат, работал в кинотеатрах, сопровождая немые фильмы закадровым голосом. Именно он познакомил будущего режиссёра с кинематографом. В раннем детстве Акира обнаружил склонность к занятию искусством. К восемнадцати годам занятия живописью принесли первые плоды — написанная им картина «Сэйбуцу» была принята на выставку «Ника-тэн». Он даже некоторое время работал художником.

В 1936 году, с честью выдержав большой конкурс на место ассистента режиссёра, Акира Куросава был принят в кинокомпанию «PCL», преобразованную вскоре в студию «Тохо».Он работал помошником режиссёра Кадзиро Ямамото около семи лет.

Через семь лет работы ассистентом режиссёра Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно. В 1943 году он как режиссёр снимает фильм«Гений дзюдо» по роману  Читать полностью »

Беседа с Агнешкой Холланд

13 Фев 2013

HollandRedСтатья Александры Свиридовой                                              Агнешка   Холланд «Кто я? Откуда я?»

Восхищение прошивает меня насквозь с первого кадра любого фильма Агнешки Холланд. Оговорюсь сразу, что для меня ее фильмом является каждый, к которому она приложила руку: в качестве ли сценариста при чужой режиссуре (как в ситуации с Анджеем Вайдой), режиссера при чужом сценарии (как в экранизации Генри Джеймса «Площадь Вашингтона») или просто близкого друга, который был рядом в момент, когда задумывался фильм (как с Кшиштофом Кесьлевским, в титрах картин которого не раз значится «концепт Агнешки Холланд»).

Я не знала, что однажды мы встретимся и у меня будет возможность говорить с ней. Не только про кино. И в полуночных сумерках Гринвич Вилледж, в сутолоке дома наших общих друзей — в семье доктора Ирены Грудзинской-Гросс, польской интеллигенции в изгнании, — на балконе, с которого открывался вид на тот самый Вашингтон-сквер, где Агнешка закончила съемки своего последнего фильма, я задала ей первый вопрос: «Кончается век. Какие проблемы мы не решили и оставляем решать нашим детям? Или, может быть, даже вовсе не заметили?»

Наши дети были неподалеку. Агнешка затянулась тоненькой сигареткой, пристально всмотрелась в меня, словно примеряя, какой тяжести груз я могу поднять, и пошла с козырей: «Думаю, самая большая проблема — это проблема самоидентификации».

Агнешку тут же подхватили и потащили к выходу: и среди ночи ее где-то ждали. Она обернулась и уже издали крикнула через голову дочери: «Но самая большая проблема в том, что никто таких вопросов не задает!»

Самоопределение… Неужели после стольких лет и лент ей еще что-то про себя не ясно? Читать полностью »

Агнешка Холланд

13 Фев 2013

HollandkameraАгнешка Холланд (Agnieszka Holland) родилась 28 ноября 1948, Варшава — польский кинорежиссёр и сценарист.
Отец — Хенрик Холланд, социолог, публицист, мать — Ирена Рыбчинска, журналистка, участница Варшавского восстания 1944 года, их родители погибли в гетто.
Училась в лицее Стефана Батория в Варшаве, потом в 1971 году закончила отделение кино и телевидения Музыкальной Академии в Праге . Испытала влияние нового чешского кино. По возвращении в Польшу работала ассистентом режиссёра у Анджея Вайды и Кшиштофа Занусси, снялась в нескольких ролях второго плана. Дебютировала в 1975 теленовеллой «Вечер у Абдона» по Ивашкевичу и одной из новелл фильма «Картинки из жизни».  За дебютную полнометражную картину «Провинциальные актёры» (1978) получила на Каннском МКФ премию ФИПРЕССИ. Далее последовали«Лихорадка» (1980) и «Одинокая женщина» ( 1982).К этому времени её уже отмечали как одну из лучших  мастеров «кинематографа морального беспокойства».

Однако Холланд стояла в нем несколько обособленно, потому что ее фильмы польского периода были сняты под несомненным влиянием «чешской новой школы»,  сочетая в своей поэтике  документализм, склонность к исследованию  бытовых ситуаций с элементами лирической комедии.

После введения военного положения в Польше осталась за границей, Читать полностью »

Интервью Бернардо Бертолуччи

10 Фев 2013
Интервью с Бернардо Бертолуччи.
БЕСЕДУ ВЕДЕТ АННА ВЯЗЕМСКАЯ
____________
Анна Вяземская — актриса, снималась у Робера Брессона («Случайно, Бальтозар»), Пьера Паоло Пазолини («Свинарник», «Теорема»), Жан-Люка Годара («Китаянка», «Час ночи», «Ветер с Востока», «Владимир и Роза»), Марко Феррери («Семя человеческое»).
___________
Анна Вяземская. Твой последний итальянский фильм «Трагедия смешного человека» датируется 1981 годом. Затем были «Последний император», «Раскаленное.небо» и «Маленький Будда». А в 1996-м ты вновь делаешь итальянский, причем неожиданный фильм — «Украденная красота».
Бернардо Бертолуччи. Во-первых, никто не думал, что я вернусь в Италию. Я и сам этого не ожидал. Но на сей раз я возвратился, чтобы осмотреться. «Украденная красота» не тот фильм, который можно было ждать от меня: он не о возрождении правых сил, не о Берлускони, не о современной итальянской действительности… Однако в этом фильме я вновь шагаю по Италии. И тут у меня мгновенно возникает ассоциация с фильмом «Жить своей жизнью», где философ Брис Парен вспоминал Портоса из книги «Двадцать лет спустя»: тот подложил динамит, чтобы взорвать башню, но когда зажег фитиль, вдруг призадумался: идти — значит ставить одну ногу перед другой. Он стал размышлять о смысле ходьбы и шел так медленно, что забыл о взрыве и подорвался вместе с башней.
Анна Вяземская. Но здесь не тот случай…
Бернардо Бертолуччи. Да, но я опять учусь ходить по Италии и вполне отдаю себе отчет в том, что у меня есть проблемы в передвижении… Читать полностью »

Интервью Джеральдин Чаплин

10 Фев 2013

Интервью дочери Чарли Чаплина «Российской газете» 18 августа 2011г.

Джеральдин Чаплин в особых представлениях не нуждается. Дочь великого Чарли Чаплина сейчас — знаменитая актриса, в фильмографии которой более 30 картин.

Джеральдин и ее супруг Патрисио Кастилья по приглашению XXXIII Московского международного кинофестиваля провели этим летом в Москве около двух недель. В эксклюзивном интервью «РГ» госпожа Чаплин рассказала о съемках в «Докторе Живаго», о том, как сыграла свою бабушку, и, конечно, о своем знаменитом отце.

Генетический талант

Российская газета: Хотелось бы начать беседу с вопросов о вашей знаменитой семье, но я в замешательстве, с кого начать? С вашего отца, маэстро немого кино Чарли Чаплина? Или с вашего деда, нобелевского лауреата по литературе и обладателя нескольких пулитцеровских премий Юджина О Нила?

Джеральдин Чаплин: Своего деда я не знала. Он очень плохо воспринял решение мамы выйти замуж за отца. Я, естественно, став постарше, читала и восхищалась пьесами деда. Помню, как-то с друзьями мы пошли в театр на постановку по его произведению. Я была под большим впечатлением от спектакля и начала очень эмоционально объяснять друзьям, что дед точно списал пьесу с моей большой и сложной семьи. На это один из моих друзей ответил: «Не задирай нос, Юджин О Нил списал эту пьесу с семьи каждого из нас». Думаю, эта фраза и объясняет, почему его считают отцом американской драматургии.

Чего мне стоило быть дочерью Чарли Чаплина? Читать полностью »

Остров Русалок

07 Фев 2013

Остров русалок.

Именно они — истинные хозяйки Мальты

ПО ВЕРСИИ российских учёных, которые отправились с экспедицией на Мальту, знаменитые ячеистые храмы острова были построены под водой рыболюдьми

ЯЧЕИСТЫЕ дворцы имеют признаки долгого пребывания под водой (типичные вымоины, налипшие ракушки и проч.). Сомнительно, что они, будучи построенными на суше, вместе с островом Мальта погрузились в воду, а потом этот остров опять появился на поверхности.

Археологи считают ячеистые дворцы Мальты самыми древними в мире. По теории, высказанной Е. Блаватской, 850 тысяч лет тому назад произошел Всемирный потоп, после которого как минимум 550 тысяч лет (до появления шумеров 300 тысяч лет назад) поверхность Земли представляла собой водную пустыню. Трудно представить, чтобы природа не адаптировала человека к водному образу жизни в течение столь долгого исторического промежутка, тем более если учесть, что до Всемирного потопа на Земле жили в основном атланты, которые вели полуводный образ жизни (перепонки между пальцев и т. п.). Скорее всего, цивилизация рыболюдей не угасла с образованием материков, а продолжала существовать ещё долгий период и, возможно, существует до сих пор. Никто не может сказать, что происходит в глубинах океана, — у нас пока нет соответствующих методов исследования. И кто знает, а может быть, там, в подводных городах, до сих пор живут рыболюди и строят свои ячеистые дворцы?
Люди имеют подсознательную память, которая давит изнутри и заставляет делать то, что трудно поддаётся логике. Ну как например объяснить, что на площади столицы Мальты стоит памятник людям с рыбьими хвостами? Это памятник был создан в 1956 году скульптором по имени Апап, но никто не знает, почему он сделал именно такие скульптуры.
На мальте есть памятник богу океана Читать полностью »

Евгений Леонов

23 Янв 2013

Евгений Леонов начинал в кино с ролей заштатных «работяг», пошляков и всяческих обывателей (вспомните одну из первых его работ — прекрасно им, кстати, сыгранную роль приспособленца и мелкого прохвоста Снегирева в «Деле Румянцева»), а пришел к роли бригадира Потапова в фильме «Премия».

Леонов играет руководителя бригады, самого низового на производстве руководителя. Возглавляемый Потаповым коллектив совершает поступок, всех удивляющий: отказывается от годовой премии. С такого неожиданного, почти парадоксального хода начинается картина, но парадокс оказывается проявлением самой глубинной тенденции в развитии и нынешнего производства, и человека, чьими руками оно творится. Нет, это не каприз и не прихоть, а осознанное стремление людей соотнести свой труд с теми техническими достижениями, которые им сегодня предоставлены. Потому что нельзя, с одной стороны, говорить о современном стиле работы, а с другой — пробавляться, как и десятилетия назад, простоями, авралами, штурмовщиной. Вот об этом и идет речь на заседании парткома, которое продолжается на протяжении всего фильма и героем которого становится бригадир Потапов.

Кто бы мог подумать, что могущественная и почти непостижимая для «лириков» НТР предстанет перед нами в облике таком негероическом, таком «домашнем»?

Не знаю уж. как и почему режиссеру Сергею Микаэляну пришло в голову выбрать именно Леонова на эту роль, но здесь нужно говорить не столько о снайперском попадании, но о Читать полностью »

Лариса Кадочникова

23 Янв 2013

Звезда советского кино 70—80-х годов Лариса Кадочникова родилась и выросла в Москве. Здесь она окончила ВГИК, стала работать в театре «Современник». Но судьба распорядилась так, что Лариса Валентиновна вот уже более 40 лет живет «за рубежом» — в Киеве. Она снималась в самых «звездных» фильмах студии Довженко, стала примой Киевского театра русской драмы, народной артисткой Украины. Но и «Мосфильм» с «Ленфильмом» не забывала, снявшись в общей сложности в 40 картинах. Недавно указом Путина ей было присвоено звание народной артистки России. Тем не менее сегодня в Москве она бывает лишь наездами.

— Лариса, как в вашей жизни случился такой вираж?

— Я и сама порой думаю: как я могла уехать из любимого города, резко поменять так счастливо складывавшуюся творческую судьбу? Я играла в лучшем московском театре той поры. Чуть ли не каждый день меня приглашали на «Мосфильм», где я уже потихоньку снималась и пробовалась на роль Наташи Ростовой в «Войне и мире». Останься я в Москве — моя судьба могла бы сложиться по-иному, может быть, и более удачливо. Но тогда я не встретилась бы на съемочной площадке с таким гением, как Сергей Параджанов, не сыграла бы Маричку в его великом фильме

«Тени забытых предков», который собрал более 100 призов на международных кинофестивалях! Так что я ни о чем не жалею.

ЗОЛУШКА

— Но начнем все-таки с начала. Как вы решили стать актрисой? Не иначе как мама, великая актриса Нина Алисова, тому поспособствовала?

— Мама тут совсем ни при чем. Ее любили за фильм «Бесприданница» в постановке Протазанова, в котором она Читать полностью »

Отказ от побега

05 Дек 2012

«Бегство мистера Мак-Кинли»

Загадочные сны неотступно преследуют странного мистера Мак-Кинли. Он бежит по мертвому городу, тяжкое дыхание ночного кошмара колышет сумеречную тишину, чья-то хищная рука втягивает в канализационный люк извивающуюся кошку, захлопнется крышка — и в мире жизни нет! А он пробегает мимо, прижимая к груди букет распустившихся роз, поднимается к себе в квартиру, любуется возней полудюжины своих малышей, осторожно, чтобы не разбудить жену, ставит в вазу цветы. И просыпается — в пустой квартире, одиноким холостяком, которому померещились семейные радости, окольцованные бессильным страхом. И теперь спешит наяву: наступает новый трудовой день, суматошная действительность отгоняет фантасмагории сновидений.

Уличный гул уже доносится до нас. Но в этот миг, прерывая едва начавшееся действие, на экране появляется молодой человек, одетый не для игры, в черном свитере и потертых джинсах. За его спиной тьма съемочного павильона, обратная сторона дощатой декорации, задворки кинематографа, картины нет. «Сейчас, сейчас,— деловитым тоном обращается он к нам, зрителям,— сейчас вам будет показана забавная история некоего симпатичного мистера Мак-Кинли, из которой каждый сделает выводы по своему разумению…» Это пролог. Будто спохватившись, авторы решили о чем-то нас предупредить.

Пролог — давняя традиция театральных представлений. Персонаж, вышедший на авансцену перед нераскрытым занавесом, адресуясь к публике, настраивал ее на нужный лад. Вот-вот начнется действие — на сценические подмостки будут вознесены для всеобщего обозрения людские страсти, трогательные сюжеты, трагедийные или комические события. Внимайте им умом и сердцем! Пролог — это обещание: авторы дают клятву поделиться с нами без утайки всем, что есть у них за душой. Пролог — предупреждение и просьба: сейчас-сейчас, однако не спешите, начинающийся рассказ о жизни героя, может, и забавен, да не прост, требует к себе доброго расположения и внимания, несуетливой вдумчивости, сердечной отзывчивости.

Тем временем мы успели узнать в симпатичном и странном конторском клерке Мак-Кинли известного артиста Донатаса Баниониса,— его участие в фильме должно бы без особых предупреждений дарить нам встречу с серьезным искусством. В молодом человеке, глашатае пролога, а затем уличном певце, мы узнаем Владимира Высоцкого,— этот актер и певец Читать полностью »